在《女收藏家》（2013）中，鄢醒声称他是段建宇创作的专家，对她就现代中国风景画充满讽喻的实践，以及其小说与绘画并呈的手法致敬。通过实地考察段建宇画中所描绘的地点，并创作自己的风景作品为佐证，他认为段建宇作品中的魔幻现实主义完全源自其虚构叙事。两位艺术家各自用不同方式指出了现代中国艺术研究的典范，这种包含实地调研和现场写生的方法称为“采风”——字面意思为“民俗采攫”。

在这场研究过程中的阶段性分享中，评论家兼策展人陈玺安将借助当代艺术家对于采风手法的调用，探讨艺术家调研的一段中国现代史。他将借鉴庞薰琹（1906–1985）、徐悲鸿（1895–1953）、罗工柳（1916–2004）和董希文（1914–1973）的作品，阐明这一实践的制度基础，特别是其在社会科学和土地改革中孕育的根源。他们的作品在创造出所谓的中国气派之余，也确立了一种中心对少数文化进行采攫和挪用的范式。在探讨这其中隐含的定居殖民色彩时，值得一提的是陈丹青（1953–）已将这一传承发展为当代视觉语言。通过次旺扎西（1963–）和段建宇（1970–）对这背后的中国凝视进行批判性的审视，讲座也将试着指出绘画作为批判研究的新视野。

在陈玺安的演讲之后，上纽ICA馆长及策展人玄莲昊将会透过她对于上纽ICA当前展览“生力”的参展艺术家所进行的访谈以及相关前期研究做出回应。

演讲将配有英文字幕，随后将以中英文进行讨论，并配有交互传译。

免费向公众开放。

因场地有限，需提前报名。如需报名请点击本页左侧的“报名”按钮或扫描下面的二维码。

相关展览：“生力”——蔡泽滨、曹象、崔洁、高晓依、李然、谢灵柔、郑芝琳。

本次展览“生力”及相关活动为上纽ICA艺术研究项目“无光之火”的第二季内容。“无光之火”（2024—26年）将发酵视为一种比喻与方法，以此探索集体记忆、自发存档和历史书写。