“生力”（Vitalisms）是一次实验性的展览，也是一个长期性研究与教育项目的开端，它探讨的是中国当代绘画中的“历史性”与“价值”。本次展览的艺术家均出生于1980和1990年代的中国，ta们中的大多数也在中国接受教育。通过聚焦ta们在过去五年（即2020年以后）创作的具象绘画作品，我们抛出了如下问题：

这些作品身处怎样的历史中？体现了怎样的创作背景？它们能否在将来成为个人和集体记忆的历史记录？它们会构成一种反霸权的档案吗？

展览标题“生力”源自艺术评论家和艺术史学者伊莎贝尔·格劳（Isabelle Graw）的理论。她认为，绘画的特殊性不在于它是一种媒介，而在于它是一种符号生产的方式，能够激发强烈的感官体验，并带有高度个性化的特质。一幅画的图像符号首先呈现的是画作本身的物理形态。这些形态出现在绘画表面，被解读为创作的痕迹和“触觉事件”（haptic events），由此引发“生命力的幻想”（vitalistic fantasies）。在绘画的历史中，人们不断地将各种生命力的想象投射到绘画这一物质载体上：它可以是一种充满生机的形象，一种拥有神秘力量、能赋予死物以生命的媒介，一种承载艺术家生命痕迹和存在感的造物，甚至被视为一个具有生命的主体。

我们是否可以将这些生命力的幻想进一步延伸，将绘画视为具有反思性的主体，使其成为一种能够引发变化的、具有认知和思考能力的媒介？在社会和历史条件中被创造和理解的绘画，它是否也能够对世界本身产生影响？

我们在“生力”中讨论绘画的历史性时，关注的不是其描绘的历史的准确性，即本体论问题——“发生了什么？”历史的准确性永远无法被完全验证，因为我们无法直接观察过去。我们只能间接地观察过去的影响，包括作为文化产物的绘画。当绘画被赋予了生命，无论是通过我们投射的幻想，还是通过其存在本身的内在属性，它就在向我们诉说，就在对世界产生影响。绘画再现了我们对世界的理解，也改变了我们理解世界的方式。所以，我们其实应该问的是一个认识论的问题：“我们怎么知道发生了什么？”

“生力”的相关活动包括：

开幕招待会 

• 3月20日（周四），16:00—19:00

放映会
纪录公社影像训练营：回声——工人新村

• 3月29日（周六），13:00—17:30

“纪录公社冬季影像训练营：工人新村”由纪录公社发起，开展了为期三个月的系列工作坊。“纪录公社冬季影像训练营：工人新村”的放映活动将展映九位本地电影人的短纪录片，围绕上海在20世纪中叶为产业工人特别兴建的工人住宅区展开探讨。这些曾经象征社会主义城市规划与集体生活方式的居住空间，现今却面临着不确定的未来。这些正在消失的场所，如何塑造我们对历史与归属感的潜在认知？

对谈
形式与内容: 我们如何记忆绘画?

• 4月：12日、19日、26日
• 5月：17日、24日、31日
• 6月：7日
  对谈时间为每周六下午3点30分。
  有关艺术家的具体活动日程安排，请查看活动网页。

没有与艺术家的对话，就不可能有绘画理论。“生力”是一次实验性的展览，我们将与艺术家一起讨论绘画并探讨以下问题：这些作品身处怎样的历史中？它们能否在将来成为个人和集体记忆的历史记录？欢迎大家与我们一起学习了解艺术家们如何思考、谈论以及感受绘画。

讲座
作为民俗采攫技术的艺术研究：绘画作为现代中国思想史的一瞥

• 6月14日（周六），14:00—16:00

评论家兼策展人陈玺安将借助当代艺术家对于采风手法的调用，探讨艺术家调研的一段中国现代史。他将借鉴几位社会主义时期画家的作品，阐明这一实践的制度基础，特别是其在社会科学和土地改革中孕育的根源。他们的作品在创造出所谓的中国气派之余，也确立了一种中心对少数文化进行采攫和挪用的范式。而想要探索绘画作为批判研究的新视野，也绕不开对这背后的中国凝视进行批判性的审视。

所有活动免费对公众开放。

本次展览和相关公共活动均免费向公众开放，详情及报名请访问活动页面。

本次展览“生力”及相关活动为上纽ICA艺术研究项目“无光之火”的第二季内容。“无光之火”（2024—26年）将发酵视为一种比喻与方法，以此探索集体记忆、自发存档和历史书写。

展览“生力”由玄莲昊和包旸组织，张奕颖和彭琳茹共同协助完成。特别感谢蒋天泽、王育嘉和Steven & Mae Taylor 的慷慨支持，以及天线空间、胶囊、弥金画廊、LINSEED、里森画廊以及南柯画廊的帮助。同时感谢我们的合作伙伴：陈玺安、顾灵、蔡亚辰 & 杨洋（纪录公社）、汪晓芙。设计：刘安琪。

我们深切感谢参展艺术家与我们分享知识和创作，让我们的好奇心得以延展，并激发出更多思考。

怀念徐栋，感恩他与我们共事的五年时光。