“生力 II”是一场实验性展览，也是我们长期以来围绕中国当代绘画展开的研究与教育实践的延续。在“生力 I”中，我们探讨了绘画的历史性，这一次我们则转向另一个问题：价值是如何在围绕绘画展开的不同关系中形成的？

作为我们全新艺术研究项目“继承的时差”（Untimely Inheritances, 2026—2028年）的开篇展览，“生力 II”将“继承”理解为一种我们身处其中、并不断重新阐释的处境。在金融的想象中，价值被转化为可以计算、比较和交换的对象。然而，价值也同样存在于艺术、历史、社会、制度与情感关系之中。当一幅画同时作为艺术作品、文化产物、收藏对象、商品或金融资产被观看和理解时，又会发生什么？

“生力 II”聚焦于抽象与非具象绘画，这一类的绘画始终难以被清晰界定。于是，在展览中我们既可以看到观念性的硬边几何绘画，也会看到更加直觉和富有表现性的创作，甚至也有接近具象的作品。我们关心的是，抽象是否可以不再遮蔽关系，而是让那些原本难以察觉的关系显现出来？我们又如何让阐释保持开放，而不急于确定意义？投机是否也可以不只是对未来回报的预测，而成为想象另一种可能性的实践？

展览标题“生力”借鉴了艺术评论家和艺术史学者伊莎贝尔·格劳（Isabelle Graw）关于绘画“生命力的幻想”（vitalistic fantasies）的论述，即人们如何将生命力与能动性投射于绘画之上。*“生力 I”曾探讨，我们是否可以进一步延展这样的想象，将绘画视为历史与社会关系中具有能动性的参与者，在这些关系中被创作、与人相遇并不断流通。而“生力 II”进一步追问：当我们不再仅仅把一幅画视为等待被阐释的图像，而是将它理解为某种与我们发生关系的事物时，又会发生什么?

与“生力 I”一样，“生力 II”仍然以实验性展览作为研究方式，让知识在展览持续的过程中被交换，也被共同生产。在每周的作品研习中，我们花更多时间与绘画相处，通过细致的观看、讨论与反思，共同形成对作品的阐释。这些相遇本身也成为展览研究的一部分，并邀请我们继续追问：在这些过程中，什么逐渐被赋予价值？而这些价值，又将打开怎样的可能？

*伊莎贝尔·格劳，《绘画之爱》，Sternberg Press，2018年，第21至24页。

“生力II”的相关活动包括：

开幕招待会

• • 9月18日（周五），16:00—19:00

开幕式免费对公众开放（提供食物和饮品）。

作品研习
形式与内容 II：我们如何看待绘画？

• • 每周五 13:00—14:00（英文）/ 16:00—17:00（中文）
  • 10月9日、10月16日、10月23日、10月30日
  • 11月6日、11月13日、11月20日
    

每场作品研习所聚焦的具体作品及完整日程，请查看活动网页。

作品研习是由上纽ICA策展人带领的系列活动，我们将使用视觉思维策略（Visual Thinking Strategies），花一小时聚焦讨论一件绘画作品。参与者将通过观看和交流，分享各自的观察和理解。作为“生力 II”的一部分，作品研习邀请公众加入关于绘画价值的讨论，思考价值如何在我们与绘画的相遇中形成。活动面向所有观众，无需艺术相关背景。

圆桌讨论
观看之后：观看和价值有什么关系？

• • 12月5日（周六), 13:30—17:00

这场圆桌讨论邀请“生力 II”的参展艺术家与曾带领作品研习的上纽ICA策展人共同展开对谈。通过此前七周的作品研习活动，观众围绕不同的绘画作品，进行了长时间的观看和集体讨论。在本次圆桌中，我们将与艺术家就观众的观察、理解与问题进行讨论，进一步思考绘画如何在不同的观看、理解与关系中产生意义与价值。

所有活动免费对公众开放。

详情请访问相应的活动页面（请见页面下方“相关项目”）。

本次展览“生力 II”及相关活动为上纽ICA艺术研究项目“继承的时差”的第一季内容。“继承的时差”（2026—2028年）关注继承如何构成我们当下的处境，以及我们如何通过阐释、回应与转化，栖居于尚未完成的世界之中。

展览“生力 II”由玄莲昊、包旸和陈百超组织，侯楚楚、瞿砚秋和焦美琪共同协助完成。特别感谢惟典臻藏、盛泺颖、肖寒和周艟的慷慨支持，以及天线空间、CLC画廊、魔金石空间、大田秀则画廊、香格纳画廊和桉画廊的帮助。平面设计：刘安琪。空间设计：方媛。

我们深切感谢参展艺术家与我们分享知识和创作，让我们的好奇心得以延展，并激发出更多思考。

感谢歌德学院对“继承的时差”项目前期研究与发展的支持，Oviya Dinakhar、Fay Guan 和谢逸亦为相关研究工作提供了协助。